觀察東北亞各國的發展態勢，國立臺灣大學特聘教授暨創新設計學院院長陳炳宇認為，日本對元宇宙一如應對各種科技話題，採取保守觀望的態度；最積極的韓國是由政府和財團領軍，來帶動下游企業；臺灣則是一如以往的展現了由下而上的發展軌跡，由相關產業及新創企業投身行動。
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<h2>東北亞的發展模式迥異</h2>
由於本身擁有臺大資訊工程學碩士和日本東京大學情報科學博士的雙重背景，陳炳宇院長作為臺灣與日本學界合作研究的橋梁，鎖定的虛實整合領域正是元宇宙必備要件。
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他直言：「日本尚未投入元宇宙，因為日本原本就是較為封閉的市場，即使動漫、遊戲、娛樂在全球受到歡迎且深具影響力，但相關製作仍以國內市場為取向，而非放眼全球市場，所以產業界並不熱衷於科技話題，反而學術界對元宇宙的關注度比較高。」
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舉例來說：陳炳宇院長和東京大學的合作研究項目之一，就是因應高齡化職人的經驗傳承課題，元宇宙就是可以運用的場域，職人技術可以教導給年輕工匠或是AI工匠。
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同樣看重國內市場的韓國，反而展現出相反的積極度，長期發展線上遊戲的基礎成為邁向元宇宙的優勢。由於韓國的民族性相當團結，一旦推動新政策，就是由政府動、財團動，相關的下游產業就會接著跟進。
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至於臺灣，政府對科技話題相對謹慎，產業思維也以硬體為主，目前檯面上可看到的發展也多以元宇宙的相關硬體為主，例如：伺服器、網路設備、VR頭盔等。相較之下，元宇宙的遊戲性、內容性，顯然是臺灣官方或民間較難具象化發展的方向。
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<h2>新加坡與印尼成為東南亞領頭羊</h2>
在藝術創作領域，東南亞闖盪元宇宙的積極腳步出人意外。藝術團體「打開－當代藝術工作站」站長羅仕東長期從事與國際藝術團體的交流，近年因疫情而將交流由線下轉往線上，反而擴大了交流圈，甚至一腳踏入全新的元宇宙場域，他也根據觀察，點名新加坡和印尼的發展成果。
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對藝術創作而言，區塊鏈、虛擬貨幣、非同質化代幣（NFT）是在元宇宙創造及分享作品的關鍵技術。放眼亞洲，新加坡推動上述技術的政策和法規最為積極且相對完善，不僅看重認知及教育普及，每年舉辦區塊鏈大型集會和論壇，儼然成為亞洲的區塊鏈中心。
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羅仕東站長指出，新加坡自知國土小又缺乏天然資源，必須靠經濟、文化、藝術來突圍，因此它從政策上很支持各種創新，基本上是由上而下的政府推動模式。
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但新加坡之外的其他東南亞國家，更多的會是由下而上，從民間的力量開始建構的做法，政府參與度相對極低，其中又以印尼的發展最讓人驚艷，2020年6月舉辦的德國卡塞爾文件展就是一例，這個5年一度的大型活動在本屆的策展人，打破以往由個人擔綱的慣例，首度邀請來自印尼的藝術家團體來擔任。負責策展的ruangrupa大量運用數位工具，以公共的去中心化和經濟模型來呈現這個展覽。
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<h2>藝術創作與社群串聯的結合</h2>
羅仕東站長說：「我最常接觸及購買的NFT作品就是來自印尼的藝術家，打開當代藝術工作站近年最常交流的對象之一也是印尼，我們很早就認知到印尼的創作力在東南亞國家裡豐沛的創作能量，特別是其藝文環境背後社群與集體性的運作模式，我相信也讓印尼成為元宇宙生態圈的要角，因為他們很習慣於在新的生態環境裡參與和耕耘。」
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印尼藝術家的設計、創意、圖像化、符號化的呈現不僅特別強大且吸引人，更獨特的是，印尼的藝術環境有強烈的社群意識，擁有大量的藝術家團體，不像其他多數國家的藝術創作者偏向個體，而非集體。無論是城市或鄉間，印尼藝術家都有聚在一起就可形成更大能量的默契，這也衍生出複雜、靈活、有彈性的創作機制。
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至於臺灣的藝術創作圈，對於跨界掌握元宇宙相關技術的腳步也相當積極，例如：阿亂老師主持的NFT交易平臺akaSwap，以及平臺舉辦的若水NFT藝術獎，就接受世界各國的藝術家投件，「打開—當代藝術工作站」也居間引薦了不少來自國外的藝術創作者。也正因為如此，如何將臺灣累積的知識跨出中文圈進行國際分享與交流，在數位世界透過不斷連結及編織的縝密網絡，建立新的生態系，正是該工作站的重要目標之一。
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羅仕東站長說：「元宇宙提供了很多想像和奇妙的連結，每個人、每間公司對元宇宙的認定各不相同。我認為的元宇宙是被稱為Web3的數位環境，以區塊鏈為基礎、以加密貨幣為燃油，NFT則做為數位生態裡的『物』。它是現實環境的延伸，而非相對或替代的世界；它也是Web2的延伸，但要以新的方法與思維修正Web2的問題，例如：中心化、廣告化、資源分配失衡。」
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<h2>跨界整合的科技課題與認知挑戰</h2>
科技運用是構建元宇宙的必要環節，甚至是任何技術都與元宇宙有關，例如：最基本的條件是網路要快、頻寬要大；為了將現實世界的動作對照到虛擬世界，必須有可以結合肢體動作的感測器或穿戴式裝置，以及可以傳輸資料的物聯網。
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即使只是打造虛擬世界，也需要電腦圖學、動畫、視覺技術，以建立真人的分身及AI扮演的虛擬角色。陳炳宇院長說：「目前的元宇宙仍很原始，和我們的想像有很大差距，許多技術並不成熟，例如：元宇宙希望打破空間限制的數位雙生概念，就出現了以元宇宙虛擬展場取代國外參展的做法，但光是提升親切感的握手寒喧就做不到，即時的對話、互動及產品展示也力有未逮，仍有很大的努力空間。」
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而在藝術創作領域，如何善用科技，而非本末倒置以科技為本體，則是另一個課題。羅仕東站長強調：「NFT本身不是藝術，也和藝術毫無關係。NFT是數位世界的物件，如同空白的畫布或某種材料，以此為媒介去傳達自己的想法，而且可能會被認可為藝術，如同其他被視為藝術的作品一般，必須被經驗捏塑、靠時間沉澱、積累脈絡去梳理，慢慢地形成我們認知與學習的藝術。」
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即使由下而上的發展模式為主流，但政府仍可在元宇宙的發展扮演更積極的角色。例如：透過政策及教育，協助藝術創作者和一般大眾認識數位環境，並透過良善的監管，讓去中心化的理想和中心化的現況有協商的餘地，以因應元宇宙的野生環境而衍生的炒作和詐欺風險。
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此外，軟體和內容亦是發展元宇宙不可或缺的要件。事實上，臺灣在內容的技術人才的培育很積極，例如：3D建模師、動畫設計師，執行方面一流，但自行發想的創意偏弱；此外，臺灣優秀的軟體人才比比皆是，但受限於臺灣產業發展現狀和薪資結構，絶大多數外至歐美及日本，若能善用這些人才，勢必成為臺灣發展元宇宙的莫大助力。
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（客座總編輯 | 國立臺灣大學資訊網路與多媒體研究所助理教授 葛如鈞；研究顧問團隊 | 國立臺灣大學資工系、所 洪一平教授、大學眼科主治醫師、台大資工所博士 黃宇軒醫師、資安鑄造股份有限公司 毛敬豪執行長、akaSwap平台藝術 王新仁總監；責任編輯 | 段芊卉、梁孟娟、趙守予）

不少的NFT創作其實來自於衍伸藝術，並不一定是著重在於藝術創作本身。來源：RingrEven －CC0，https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/NFT#/media/File%3AVeKings.png

NFT藝術創作在東南亞也十分蓬勃發展。