<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>藝術融入生活，讓大眾容易體驗</strong></span></h2>
<p>你對「藝術」有什麼想像呢？是新聞報導的拍賣會中，天價出售的瓷器；或是博物館的冷氣房裡，與觀眾保持距離的大師傑作？</p>
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<p>其實絕大部分藝術作品都源自生活，人類的文化、思想、行為豐富多變，藝術可謂不同面向的呈現。一個人對事物的情感、一段深刻的記憶、大眾關注的社會議題等等，都可以成為藝術創作取材的對象。與大家生活在同一個時空的藝術家們，創作也深受時代影響，如今科技發展飛快，將科技應用於創作的「科技藝術」，不意外地吸引許多藝術家投入。</p>
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<p>國立雲林科技大學（雲科大）數位媒體設計系的王照明教授，便是投身科技藝術的創作者。他是國立交通大學的資訊工程博士，早期任職於工程導向的中山科學研究院，之後到元智大學、雲科大任教，並投入設計領域，這才接觸到藝術；歷年來指導許多學生獲獎無數，早期幾屆臺北數位藝術節競賽，皆有王教授的高徒得獎，產出數量可觀的藝術作品及學術論文。</p>
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<p>到底什麼是科技藝術？不同人對這個問題的回答各異其趣，王照明教授舉例 2022 年在臺中市屯區藝文中心展示的「2022 粼光・無邊際沉浸科技媒體展」，他發表的作品〈ePlate &#8212; 如影隨形〉。餐桌是大家習慣吃飯的場所，這件互動式作品中，觀眾可以在餐桌上與餐盤的投影互動，移動餐盤，改變盤內的食物。也就是說，這件作品發想於日常生活，加入互動科技後有了藝術性的呈現。假如遠端連線不同國家的餐桌，又可以創造另一層次的互動。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/15-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">和過往的藝術形式相比，科技藝術常常更強調互動性，讓觀眾能更切身體驗作品。</div>
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<p>不只臺灣，世界各國如奧運般的大型活動與博覽會，表演中也常常運用科技藝術；其中一個原因是，這能表達重視科技的態度，算是一種國力展示。臺灣也有許多優秀的團隊，例如國立臺南藝術大學（南藝大）團隊，在無人機群體表演，強調臺灣自製無人機用於排列圖像飛行，在科技藝術的表現非常亮眼。國科會為推廣科技藝術，在2023年底，以「<span data-component="tippy" data-content="材料科學專有名詞，兩塊不同的純金屬接合後，會在接合面進行原子等級的材料移動，讓兩塊金屬互相參雜對方的成分，各自都不再是純金屬，此題寓意為科技與藝術「接合」後，雖然宏觀上仍是兩個不同領域，但細節中又各自包含對方的傳承">擴散耦</span>」為主題，在高雄市立美術館展出九組科技藝術作品，更是一項值得民眾來參與的盛會。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">還是要表達一些東西，才能稱為藝術</span></strong></h2>
<p>話說回來，作品中用到投影、無人機等科技，就是科技藝術嗎？王教授解釋，國科會的科技藝術概念，偏向工程、人文之間的跨領域整合。不過科技藝術這沒有絕對的定義，不同領域專家學者的觀點也不一定相同。</p>
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<p>許多科技藝術作品非常強調「互動性」，不過運用科技的互動，卻不全都算是科技藝術。王照明教授舉例，如現在的汽車展示會運用互動科技，讓消費者更容易體驗汽車商品；但是這類商業應用的是「展示科技」，儘管技術和藝術作品類似，試圖表現的意義卻不一樣，與科技藝術是有區別的。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>禪修、高齡、原住民文化……結合科技都能成為藝術</strong></span></h2>
<p>除了科技藝術，王照明教授在雲科大的網頁介紹中，專長包括互動多媒體設計、電腦視覺、人機介面設計，而這些都是他曾經嘗試與藝術結合的科技領域。</p>
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<p>他過往參與的作品有些相當生活化，像是與佛教團體法鼓山合作的國科會計畫「ZEN -〝輕安一心〞創意禪修空間研究」，便運用互動式裝置，強化體驗者的參與感。例如結合身體感知資訊，具象呈現禪修的效果：環境投影的葉子，禪修者非常專注時呈現綠色，心情浮躁時則轉為紅色。</p>
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<p>禪修空間是十餘年前的作品，如今又有新的科技問世，社會也出現新的議題，都成為王照明教授的新素材。最近正在進行的國科會計畫「結合眼球追蹤技術和互動藝術建構一套新穎互動介面於高齡者健康老化之研究」，便迎合當下高齡社會的趨勢，試圖讓行動不便的高齡者也能參與藝術。</p>
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<p>手腳不便的人，過往參與藝術活動會遇到種種困難，像是不方便移動到展示場地，無法隨心所欲地操作互動裝置。王照明教授指出，利用眼球追蹤技術（眼動儀）建構的人機介面，可以協助行動不便者輕鬆沉浸並體驗藝術。不過也要考慮到，老人家的視覺感官承受度不如年輕人，不能給予太刺激的藝術體驗。</p>
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<p>另一方面，這類創新作品也能讓人們的手腳有更靈活互動，互動其實有很多不同方式。過往多數人習慣使用滑鼠、鍵盤，透過觸覺操作電腦；其實也能藉由聲音、視線等知覺的媒介，能刺激參與者生出新的想法，這也正是科技藝術創作的一大價值。</p>
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<p>另一項正在進行的國科會計畫「部落經濟翻轉：從原民生活文化到原民產業的永續建構—原民文化藝術展演體驗之創新與永續模式研究」，目標是結合科技與排灣族元素。</p>
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<p>這件計畫是由熟悉原住民文化的同儕盧麗淑教授所主持，王教授是共同主持人，計畫中使用互動投影、光雕藝術等科技結合藝術元素，展現排灣族的文化特色，有別於一般偏向靜態的博物館、陳列場地之參觀，觀眾將以互動體驗來感受原住民文化。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/15-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">媽祖是很有臺灣特色的神明，以媽祖文化衍生的科技藝術創作，在國際上卻難免存在文化隔閡的問題。</div>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>本土與國際確實存在隔閡，但是想表達什麼才是藝術的根基</strong></span></h2>
<p>作為臺灣的學者與藝術創作者，不可避免會觸及「地方性」、「本土化」、「國際化」的議題。王照明教授表示，他覺得和社會學者相比，自己比較不會以批判性的思維思考，或從懷疑的角度切入，提出尖銳的問題。</p>
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<p>他的創作通常先基於具體的考慮，例如他在雲科大任教，而雲林以「農業」聞名；假如當地展演的科技藝術要呈現地方特色，可以利用農業意象之元素。若是作品想強調臺灣特色，容易聯想到臺灣的布袋戲、「望春風」和「雨夜花」等音樂，承載本土經驗的素材，都可以根據需求靈活應用。</p>
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<p>臺灣的藝術展覽會邀請外國作品，本土創作的科技藝術作品，當然也能走向國際。像是已經在奧地利舉辦多年，國際知名的「林茲電子藝術節」，近年便有不少臺灣人參加。王照明教授提到，在臺灣國際化的前提，是讓異文化的人也能感同身受，成為共情的參與者。如他提到的高齡者眼球追蹤，仔細想想，其實很有「國際性」。</p>
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<p>王照明教授敏銳地指出，當今世界是科技導向的世界，從事科技藝術本身，其實就已經有一定程度的國際性。然而不可否認，領域和文化隔閡，依然是國際化的障礙。</p>
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<p>作為有能力發表學術論文的學者，王教授分享投稿國際期刊時曾經面臨的困難：論文主題若是「結合互動藝術於媽祖文化的體驗」，西方學者可能不懂媽祖文化，而宗教領域的期刊又不覺得科技藝術屬於自己領域。</p>
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<p>和較為傳統的藝術類型相比，科技是科技藝術的關鍵成分，科技不斷推陳出新，藝術家也要持續趕上。王照明教授卻提醒我們，科技藝術並非總是追求最新科技！畢竟本質上它還是一種藝術，創作者想表達什麼才是根基。</p>
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<p>每一次參與者體驗的共鳴，都是王教授持續藝術創作的動力。</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜國立雲林科技大學數位媒體設計系教授  王照明；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
