<p>數位科技蓬勃發展，不只讓我們的生活更加便利，也為藝術帶來許多創新與挑戰的機會。創立於 1979 年的奧地利「林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival），是全球最大、歷史最悠久的科技藝術節，以交流為核心價值，接受任何形式、想法、作品、活動，大家各展巧思創意設計自己的展覽，跟一般競賽型展覽與研討會有相當大的差異，成為最前衞的科技藝術實踐場域。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">AI 時代的真相之爭：以「Who Owns the Truth」揭開思辨之門</span></strong></h2>
<p>生成式 AI 大概是這兩年最熱門的科技話題，2023 年「林茲電子藝術節」正是以「Who Owns the Truth?」（誰擁有真相？）為主題，直接點出當 AI 成為時代的關鍵爭議，在真理與所有權、話語權與主權間如何平衡？真理可以被擁有嗎？是否存在了解真相的權利？如果它確實屬於某人，那麼與之相關的控制和責任是什麼？</p>
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<p>國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任戴嘉明解釋， ChatGPT熱潮已席捲全球，知識權與著作權的界線變得模糊，各國極力打照超級知識中心，企圖擁有知識的控制權，然而這真的是人類社會所需要的嗎？在AI正寸寸翻轉世界之際，以科技反思人類社會最基本的權利與義務，當人與人的關係可被數字量化甚至交換，掌握媒體的控制權似乎也掌握真相，面對這波生成式知識權，我們能做什麼？</p>
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<p>不過科技的發展，也讓藝術創作者過去難以呈現的內心，得以透過視覺、聽覺、觸覺與嗅覺等多元化展現。</p>
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<p>今年「林茲電子藝術節」，國立臺北藝術大學新媒體藝術學系作為臺灣首度受邀的展覽主題學校，推出作品《Epicentrum（震源）》。戴嘉明表示，策展靈感來自於臺灣常發生的地震，而地震常被視為能量的釋放。他進一步指出，臺灣身處全球製造的核心位置，又不斷面臨中國武力威脅，可謂牽一髪而動全身，以地震中心「震源」來論述臺灣在全球的地理、政治、經濟的影響力，象徵國家雖小卻有極大向外震盪的能量。在過程中，如何以資訊作為主體，表現出從存有與地層、數位環境網絡間的共振關係，將各種要素串接與混種，成為震動發生的節點，共構出不同維度的思考，都是運用科技所帶來的創新展現。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/14-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">《Epicentrum（震源）》講述臺灣身處全球製造的核心位置，國家雖小卻有極大向外震盪的能量。（照片來源／戴嘉明）</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">數位時代的藝術生態重構，如何透過多媒體傳遞作品情感？</span></strong></h2>
<p>關於科技與藝術交織碰撞的發展，多媒體裝置表演者、德國 tamtam ART BERLIN 藝術總監傅雅雯更著重於如何將科技用於藝術創作，從而傳遞人類的情感和意念。她指出，科技藝術和情感結合的可能性，頻繁地出現在她的創作計畫裡，例如《變形中》（Metamorphose）實驗性地混用各種科技元素，並運用身體的力量作為使物體產生運動的媒介。原本在各種不同速度與重量條件下被拋擲而產生的「完美」物理運動路徑，都被強制干預的反作用力所破壞。作品透過移動感應器以及擴大現場環境音的技術（例如物件撞擊空間的聲音、收音、變音再次播放等），呼應我們現處的生活形態—這一切皆在彼此拉扯，進行分裂。</p>
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<p>自 2016 年起旅居巴黎、從事 Live Art 與策展創作的林人中則從表演藝術的角度指出，在疫情期間，世界各地多數藝術文化機構的劇場、現場藝術與藝術節實踐歷經生產模式轉型，視訊會議及直播平台成了許多藝術家的擴延舞台。他表示，當藝術家運用數位工具時，思考的不是如何把現場表演轉譯或轉播為動態影像，而是進一步處理數位平台與媒介，在視覺傳播語境及過程中所具有的劇場性。對此，除了重構國際、區域、地方的連帶關係，藝術節與市場集會活動模組的「尺寸」、「量體」與「節奏」也將洗牌。他直言，在疫情過後的未來，數位時代裡表演藝術生態與文化傳播，勢必邁向虛實共生，這也促使機構研發、演練及思考轉型之必要，臺灣表演藝術機構也將更積極地陪伴藝術家演習面向未來生態的思想、作品模組。</p>
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<p>在地藝術機構對創作者與藝術作品，該如何相輔相成？戴嘉明以「林茲電子藝術節」為例，林茲這座城市如今因為電子藝術而聲名大噪，然而四十年前不過是十幾位藝術家的活動，而且受到地方人士的反對，之後當大家看到這些活動對城市有正面發展，反對變成支持，逐漸發展成每年超過八萬人湧入的國際盛會，整個城市的所有美術館、學校、教堂、公共空間、交通運輸全部動員支持，使其成為林茲市的特色活動，全市民共襄盛舉。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">香港黃色雨傘《Bi0film.net》：科技藝術引領社會變革之作</span></strong></h2>
<p>而對於歷年「林茲電子藝術節」中最令人印象深刻的作品，國立臺北商業大學創意科技與產品設計系助理教授陳韻如與傅雅雯都不約而同提到了 2022 年「互動藝術類」金尼卡最大獎的《Bi0film.net》，該作品透過將香港雨傘運動與當地抗議活動的標誌之一的「黃色雨傘」，轉化為具有實質功能的科技裝置。由於在抗爭現場斷網，很容易讓抗爭者失去串聯與溝通資訊，將傘體改裝為可以在抗爭中使用的迷你伺服器、中繼器或路由器的天線，讓黃色雨傘在抗議的過程中，能成為一種替代網路使用的管道。</p>
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<p>傅雅雯認為，這件作品不僅呈現如何運用科技技術聚焦於個人和社會之間的關係，更讓她感受到作品裡所說的「Resist like bacteria，像細菌一樣抵抗」的含意。陳韻如則指出，《Bi0film.net》開拓了科技藝術的社會意義性，以科技參與社會議題和關懷，已超越純粹的科技藝術美學美感的探討，朝向成為引領社會變革的實踐力量。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>引領科技藝術創新之路，讓科技與情感在藝術作品交織</strong></span></h2>
<p>科技結合藝術的風潮，不只席捲歐洲，也吹向臺灣。「2023 TAxT 桃園科技藝術節—從心開始 AI」同樣選定「人工智慧 AI」作為主題，陳韻如指出，AI 能夠開啟藝術家更廣泛的創作空間，透過機器學習、生成式演算技術，創作者得以挖掘更多元、更複雜的創作可能性，並且推動藝術表現的邊界。</p>
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<p>不過，科技的發展帶給我們的，全都是正面價值嗎？陳韻如認為，如何在 AI 科技介入下保持人性的溫度和情感，以及與觀眾的互動性，其實是創作者所面臨的挑戰。這個議題似乎也呼應了戴嘉明對於真相與話語權的擔憂。</p>
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<p>因此，在「2023 TAxT桃園科技藝術節」中，陳韻如選擇以《我有一個願望》作為參展主題，探索人類對未來的期待和AI生成的可能。她解釋，願望是人類情感的體現，而 AI 則是現代科技的代表，將這兩者結合呈現在一個展覽中，能夠引發參與者對未來的思考和感悟；透過觀眾錄音的方式，將個體的願望轉化為視覺意象呈現，實現了人與科技的有機交流，除了探討科技如何激發和映照人類情感的可能性，觀眾能在參與的過程中體會到科技和情感的共生。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/14-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">陳韻如以《我有一個願望》將人類情感與現代科技結合，引發參與者對未來的思考和感悟。（照片提供／陳韻如）</div>
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<p>最後，陳韻如認為，透過 AI 技術挑戰科技藝術表現形式的極限，不僅擴大了藝術創作的可能，同時也拓寬了觀眾對科技藝術的認知，對科技與藝術的交互影響及人與 AI 互動等議題產生了好奇和關注，顯示了互動體驗對引發思考和探討社會議題的潛力，也激發了創作者探索 AI 科技藝術未來的動力，因此，AI 將對科技藝術發展起到正面指導的作用，呈現科技藝術的包容性與活力，追隨世界與科技的轉變，不斷挑戰未知的新事物，也挑戰藝術自身的框架。</p>
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<p><span style="font-weight: 400;">（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任 戴嘉明、國立臺北商業大學創意科技與產品設計系助理教授 陳韻如、臺北表演藝術中心「亞當計畫」策展人 林人中、德國 tamtam ART BERLIN 藝術總監 傅雅雯；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</span></p>
