<p>1970 年代，琳達．諾克林（Linda Nochlin）以〈為何沒有偉大的女性藝術家？〉（Why Have There Been No Great Women Artists ?）一文，開啟了女性主義藝術運動的浪潮。</p>
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<p>強烈的女性主義藝術運動席捲全球，顛覆了傳統的藝術場景，挑戰了男性主導的藝術世界秩序。藝術家們以畫筆、相機和行動，敢於面對、呈現女性在藝術中的地位，打破對女性身體的固有觀念，進而探索性別、權力結構和文化觀念。</p>
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<p>科技藝術，以其數位、虛擬現實等前沿元素，為藝術家提供了全新的創作媒介，同時延續並轉化了女性主義藝術運動的核心思想。讓我們一同穿越時空，尋找女性主義藝術與科技藝術的交匯點，探索這場跨世代的藝術革命如何重新定義我們的感官體驗。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>一窺女性於藝術史上的嚴重缺席</strong></span></h2>
<p>若提到歷史上知名的藝術家，大家腦海中的或許可以很快浮現如畢卡索、梵谷、達文西、米開朗基羅等人的鼎鼎大名，然而若改問「你認識哪些歷史上知名女性藝術家？」，能夠回答出來的人，可能渺渺無幾。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/10-0_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">被後人津津樂道的偉大藝術家，大多為男性藝術家，如畢卡索。</div>
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<p>無論是從作品數量、藝術學院的人數統計、作品價值與歷史記錄來看，女藝術家在藝術史上的缺席、受歧視，都是無可否認的。即使到了 21 世紀，女性藝術家的相關數據，也並未改善多少。</p>
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<p>統計顯示，在 2017 年拍賣會上作品成交金額最高的前 100 名藝術家中，只有 13 名是女性，銷售額為 2.63 億美元，僅占總拍賣價格全部的 7.4％，在前 50 名中，草間彌生是唯一在世的女性。由此可知，性別比例上的嚴重失衡，仍是當代藝術的重要課題。</p>
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<p>臺灣於80年代至90年代掀起臺灣女性藝術的風潮，隨著許多女性藝術家結束海外求學生活後回臺，開始提倡以女性意識、身體與情慾為主軸，發起一系列女性藝術聯展。2000 年，台灣女性藝術協會 (Taiwan Women’s Art Association, TWAA) 創立，致力於臺灣女性藝術史料的研究與展覽活動策劃，並協助整合各項資源的平臺，積極改善藝術界性別差異的整體環境。<br />
台灣女性藝術協會秘書長陳依純表示，「在求學階段時，即遇過許多男性教授直指女性不利在藝術圈生存的困境，同時，也發現有許多女性學生確實受到言語上的挑戰，甚至有男性教授直言不需浪費時間在女學生的教育上，因為女學生未來結婚生子後，就不會再進行創作了。」</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>女性主義藝術與科技藝術的交匯</strong></span></h2>
<p>長期以來，藝術界被視為男性的天下，女性藝術家往往遭邊緣化，其作品被低估或視為次要。女性主義藝術興起後，這些藝術家們將女性的聲音注入了藝術領域，嘗試挑戰了男性主導的藝術規範。早期女性主義著重於對父權社會的批判，但隨著時代的進步，社會所關注的女性議題也不斷的演化，反映了女性在社會中的處境，並試圖重新定義女性的角色，找回她們在藝術中的發聲權，探索女性身體、權力結構和文化觀念，透過藝術的力量，引起社會對性別歧視的反思和變革。</p>
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<p>2003 年由台灣女性藝術協會主辦的「網指之間：第一屆國際女性藝術節」，被視為臺灣藝術界中，性別與科技的首次交匯，展覽集結了國內外女性藝術家，透過藝術作品反思科技對人類的影響，並探討了嬰兒議題、居家環境、身體感知等議題。</p>
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<p>科技藝術如一股澎湃的浪潮，風靡了整個藝術界，科技元素的融入後，傳統的畫布被虛擬環境、數位產品所取代，藝術家通過資訊與工程技術來實現他們的藝術願景，使得創作者能夠更直接而具有即時性地回應社會變革，突破了以往藝術的框架。</p>
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<p>「林珮淳數位藝術實驗室」主持人林珮淳，不僅是台灣女性藝術協會的共同創辦人之一，也是我國數位藝術的先行者，出版了第一本臺灣數位藝術書籍《台灣數位藝術e檔案》，無論是在女性藝術議題，抑或是科技藝術、數位藝術領域上，都具有舉足輕重的地位。</p>
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<p>自 2004 年起，林珮淳以夏娃克隆（Eve Clone）為題，展開了將近 20 年的系列作品，2019年時，更以《夏娃克隆創造計畫I》獲佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類全球首獎。這是什麼樣的作品呢？</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>夏娃克隆：科技、性別與宗教的融合</strong></span></h2>
<p>在聖經中，上帝創造了亞當與夏娃，而林珮淳創造了數位的「夏娃克隆」，完美無瑕、帶有生理女性的特徵，為藝術界中烏托邦式的女體，也是結合數位科技與性別象徵的類女體。藉由大型投影裝置、3D 動畫、投影機 、音響和其他多媒體播放器為媒材，林珮淳構築出了這一個結合了性別議題、宗教元素與科技反思的完美女人身體。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/10-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">夏娃的概念取自於基督教的創世神話。</div>
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<p>「夏娃克隆」這種結合人身與科技的作品，呼應了數位女性主義哲學家唐娜．海若威（Donna Haraway）的「賽伯格」概念，「賽伯格是一種數位空間的有機體，一種混雜機器與有機生物體，同時是社會的真實狀態，亦是一種虛幻的科學想像」。</p>
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<p>近期的《夏娃克隆創造計畫》系列作品中，林珮淳結合了夏娃克隆與達文西的男性人體手稿，首先創造出數位的手繪稿，以平面作品和錄影畫面呈現，隨後開展出擴增實境和混和實境的運用，將手繪稿與電腦圖像結合，夏娃克隆將能夠宛若真人一般，生動的浮現在觀眾的視野中。</p>
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<p>這不僅是林珮淳對聖經的全新理解，更是對所謂完美的、理想的女性的批判，並透過虛擬的夏娃克隆，反映科技帶給我們的影響，再現科技的冷漠與人工造物的虛幻。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>女性科技藝術的未來，又將面對哪些議題？</strong></span></h2>
<p>在時代與社會的變遷之中，社會所關注的女性議題也不斷的演化，如今女性藝術並非只是單純對父權的反叛，而是觸及了更廣大、更深層的性別議題，甚至是跨域的層次，包含了女性意識、身體和慾望的探討。</p>
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<p>在當代的性別議題中，陳依純秘書長認為「當代社會面臨少子化和不婚的問題，獨立自主的女性年老後，所面臨的孤寂和心理疾病該如何因應？社會是否足夠重視這項難題？」孤獨終老的議題不全面是僅有女性的狀態，更是全體人民在未婚率高的社會下，都需要面對的難關，「只是女性外顯的心理反應較為明顯，令人較為擔憂。」</p>
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<p>此外，ChatGPT 問世，生成式 AI 世代來襲後，不論是美學，或是性別議題，都將迎來強烈的衝擊。例如 AI 生成的圖像背後不僅凸顯了原有資料庫的偏見，更有可能進一步加深社會的刻板印象，讓人們對於「美」的定義變得更單一；讓人將白紗新娘的照片定義為婚禮，將東南亞的婚禮照片定義為表演藝術。</p>
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<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">倘若 AI 生成的「新娘」圖片只會出現西方的白紗新娘，該怎麼辦？</div>
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<p>陳依純秘書長表示，「藝術教育的知識提升養成是刻不容緩的課題，甚麼是『美』？對於美的定義，我們必須從小就開始深化。即使是藝術設計科系的學生，也仍舊有許多人誤將『美』的定義局限於具象寫實。」</p>
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<p>然而，對於 AI 可能對性別議題造成的衝擊，陳依純秘書長並不悲觀，仍抱持著正面態度，認為「只要人類的藝術家和藝評家還存在，就不需要過分擔憂『美』的定義變得更單一。真正的藝術，應該是以新的創造力去回應、反思與實踐當代社會的創新，去觸發影響人類內心深層的感性和思維。」</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜林珮淳數位藝術實驗室主持人 林珮淳、中國科技大學數位多媒體設計系助理教授 陳依純；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
