<p>當談到科技，多數人腦海中湧現的會是我們生活中常見的手機、電腦，或者是晶片等等的物件，而當談及藝術，多數人則第一時間想到的是某一幅畫。</p>
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<p>那麼，科技藝術是什麼呢？</p>
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<p>羅禾淋副教授認為，「科技和藝術實際上是兩個不同的事物。藝術是主軸，但科技更像是一個主題；它是藝術的一個主題。」</p>
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<p>科技藝術與我們的日常生活息息相關，且隨著科技的進展不斷變化。曾鈺涓教授解釋，「科技藝術並不是某一種畫派或某一種派別，它是一個還在變化、還在繼續進展當中的概念。」</p>
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<p>深入探討科技藝術之前，曾鈺涓教授建議，得從區別數位藝術或者是科技藝術開始談起。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>不同時空背景，誕生不同的科技藝術</strong></span></h2>
<p>數位藝術，聚焦在從類比電腦演進到數位電腦的藝術發展脈絡。</p>
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<p>而科技藝術的發展脈絡，則緊緊相依著不同時代的科技演變，每一個時代都有該時代的新科技。舉例來說，1960 年代，太空科技崛起，對當時來說是極新、極陌生的技術。然而，隨著時間，技術不斷演進，如今的太空科技與當時已不可同日而語。在不同時空背景下所誕生的科技藝術，自然有不同的面貌。</p>
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<p>雖然科技藝術一詞，對大眾來說相對陌生，但與每個人息息相關。不少科技的研發是因為藝術而發生，或因藝術家用科技去創作，從實驗性嘗試，逐漸成為主流。</p>
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<p>動漫便是其中之一。1950、60 年代，藝術家開始用類比式電腦製作動畫，後來逐漸演變成為卡通，再成為如今動漫的數位應用。</p>
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<p>再如，目前很常見到以無人機表演燈光秀的節目。這項廣泛的生活應用，最剛開始也是從藝術來的。無人機誕生時，並沒有人想到可以用來做燈光秀。而世界首創以無人機表演燈光秀的節目，是由林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）跟 Intel 合作，發展了當無人機在天空中飛行、排序成有意義的畫面，同時結合現場交響樂團。首次演出時，大家才看到原來空拍機可以這樣玩，而後各國的活動才陸續跟進。</p>
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<p>「在藝術以及技術中，很重要的東西，叫做原創。」曾鈺涓教授補充，比如以空拍機為例，林茲電子藝術節與 Intel 合作的作品就是原創。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/11-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">以無人機作為燈光秀的藝術手法，為林茲電子藝術節與 Intel 攜手首創。</div>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>以科技作為媒介，探討問題、拉近距離</strong></span></h2>
<p>科技藝術主要可區分為兩大面向，一類是探討怎麼使用新的科技、開拓技術應用的新局面，比如說以空拍機作為燈光秀的案例。另一類則是探討議題，探討人在新科技圍繞的環境之下，生活型態、心靈狀態種種，受到了什麼樣的影響。</p>
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<p>2023 年國際科技藝術展中，國立臺灣美術館便以「你正在工作嗎？Are you working now?」，作為策展主題。展覽中，以多元的創作手法，如平面繪畫結合 NFT 數位、電腦 AI 繪圖、行為藝術、大型裝置作品等，探討勞動、休閒、娛樂之間的關係。</p>
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<p>科技作為工具，藝術是探討問題的意識。在「你正在工作嗎？」展覽中，藝術家們藉由新技術探勘勞動本質，進一步挖掘在現代社會當中，工作與生活的分野與難題。</p>
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<p>不過，曾鈺涓教授也特別提醒，由於科技的普及性並不一致，科技藝術在面向大眾時，便會有理解程度落差的問題。比如，在「你正在工作嗎？」展覽當中，會出現「NFT」、「採礦」、「Midjourney」等科技關鍵字，對於熟悉該領域、有在關注新科技的閱聽者來說，便會感覺很有趣、對展覽很有共鳴，然而，若較少接觸新科技，更多時候，觀展者得花較多時間去理解這些文字是什麼，也減弱了藝術作品本身想去傳達的議題力道。</p>
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<p>另一個絕佳的科技藝術案例，則跨越了科技詞彙的門檻，以科技作為媒介，給予人們在特殊情境下的溫暖場景。</p>
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<p>從俄羅斯入侵烏克蘭起，烏克蘭發布全面軍事動員令，18到60歲的男性公民禁止出境。因此在政治大學就讀的烏克蘭學生 Max，自開戰以來便孤身在臺灣，無法回鄉與親友團聚。任教於國立政治大學傳播學系的藝術家陶亞倫，透過科技藝術作品「盲流」，由遠端的 Max 帶領著，陶亞倫回到 Max 的家鄉烏克蘭利沃夫州 (Lviv)，與他的家人遠端團圓。</p>
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<p>這是沉浸式的即時體驗。陶亞倫背著「行動虛擬分身機器」遠赴重洋，而Max 則在臺灣戴上 VR 裝置。行動虛擬分身機器的裝置主體裝載在陶亞倫的背包內，而裝置上頭設有一個螢幕，會與戴上 VR 裝置的 MAX 頭部同步旋轉，螢幕上呈現的是 Max 的影像，此外，裝置上頭也搭載立體攝影機，即時讓 Max 能看到遠端實體場景。</p>
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<p>過程當中，Max 以語音引導著背著虛擬分身的陶亞倫，陶亞倫代替 Max，走上他熟悉的家鄉小路、回到墓地弔念爺爺、看看想念的足球場，並與媽媽、妹妹、外婆團聚。</p>
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<p>盲流透過虛擬分身，除了讓遠在臺灣的 Max 能和想念的家人團聚外，更探討身體與邊界政治，試圖找出拉近科技與人性的距離。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/11-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">藉由虛擬分身的科技技術，拉近科技與人性的距離。</div>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>當代科技藝術展，突破場館走入城市</strong></span></h2>
<p>放眼國際，科技藝術已脫離了單一場館限制，讓展覽落實在整個城市當中。羅禾淋副教授以曾參展的波蘭 WRO 新媒體藝術雙年展為例，在這個波蘭及東歐最大的電子與電腦藝術雙年展中，所有藝術家的作品並不在同一個地方，它們散落在城市的不同角落，作品甚至不在美術館中，它們在市場中、在商店中。民眾參觀科技藝術展覽的過程，同時也是一場城市之旅，「然而，這需要的是跨部門的協作。」羅禾淋副教授補充。</p>
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<p>科技藝術展在於臺灣也日益受到關注。包含了常態性的臺北數位藝術節、桃園科技藝術節，而在每年各縣市都會舉辦的燈會中，也能窺見科技藝術的蹤跡。</p>
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<p>而如何讓科技藝術走入常民生活，不同的科技藝術展覽，便會有不同的對話方式。如，以讓市民輕鬆親近為主的科技藝術展，便會藉由大型吸睛的裝置，吸引民眾到現場觀賞。此外，若側重於藝術脈絡的呈現，則以國立臺灣美術館的策展居多。民眾可根據不同的需求，前往不同的科技藝術展中，領略、感受當代科技藝術的進展。</p>
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<p>由於科技藝術與科技的運用脫不了關係，曾鈺涓教授也特別提醒，「我們要思考的方向是，不管要突破什麼樣的技術應用；藝術創作，最終還是呈現在藝術家要表現的概念上面。」</p>
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<p>當藝術作為主軸，科技作為一種工具。在拿起手機就能創作的今日，就越需要討論什麼是藝術。</p>
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<p>今日的藝術定義跟表現形式，已跟傳統上看一張名畫的思維不同，它所聚焦的是作品本體，以及其底蘊包含的思維及觀念。身處在科技不斷進步發展的現代社會，科技藝術離我們並不遠，就在每個人的生活當中，等待我們去應用、去發現，或走進美術館、走到城市裡頭，去理解和領略。</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜國立清華大學科技藝術研究所教授 曾鈺涓、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授 羅禾淋；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
