<p>你應該注意到，參觀各類展覽，包括科技、藝術和歷史領域時，觀眾的體驗方式明顯在擴展—投影技術、互動裝置與 AR、VR 等科技應用無處不在。科技的融入使展覽不僅限於展示物品和文字說明，表現手法日益豐富。然而，這些科技應用僅是科技與藝術結合的一環。</p>
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<p>「科技」和「藝術」看似是光譜兩端的領域，實則緊密相連，國立臺北藝術大學副校長兼藝術與科技中心主任洪一平教授，從電機專業出發，轉而投身臺灣科技藝術的發展，走了一條不尋常的路。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">政府、民間的協力推動，科技與藝術的媒合之路</span></strong></h2>
<p>自90年代起，臺灣科技與藝術的合作不斷增加，為當代藝術帶來了多元表現形式。科技藝術之價值不僅體現在技術創新，更在於其富有實驗精神和引入新的互動模式。當時洪教授正好於中央研究院服務，參與了政府推動的數位典藏計畫，憑藉在影像處理與分析領域的專業知識，賦予文物生命，創造出與過去靜態展覽迥異的數位互動模式。例如，洪教授於 2007 年將故宮知名館藏翠玉白菜進行數位化，運用浮空投影技術呈現魔幻水晶球，使觀眾能夠自由移動欣賞。後來也運用當時新興的 VR 技術，參與敦煌的數位復原工作，利用電腦分析，在正式實體修復前，提供修復後的參考樣本。不僅幫助歷史學家確認修復細節，也讓觀眾先睹為快，更具體地想像壁畫的原始樣貌。以此為契機，洪教授開始往科技藝術的領域前進。</p>
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<p>科技提供給藝術的遠遠不只數位復原的工作，對於創作者而言，技術的進步創造及重新定義了展演媒介，使藝術家能更深入地探討所欲表達的議題或理念核心。自 2019 年來，北美館、國美館等大型美術館也積極推動融合科技、文化內涵和實驗精神的藝術與科技展覽，例如將作品呈現奠基於即時運算技術上的池田亮司個展，與邀請 12 位藝術家共同參展的「後數位人類紀─國際科技藝術展」等，突顯出科技和文化的融合在當代藝術中的重要性。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/1-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">科技不僅能處理數位復原工作，還可使藝術家以更多元的展演方式，表達作品的理念核心。</div>
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<p>除此之外，全臺各地陸續推出的展覽活動，如臺北白晝之夜、基隆潮藝術、桃園地景藝術節、臺北數位藝術節等，也彰顯了數位科技已成為當代藝術不可或缺的元素。為接上當代藝術趨勢，臺灣各大校院紛紛建立科技藝術相關系所，為培養後續人才奠定堅實基礎。</p>
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<p>然而，隨著科技藝術形式和手法的不斷探索與變革，傳統美學取向也面臨轉變，引發不少爭議，促使人們再次深思「藝術是什麼？」科技與藝術之間的界線變得模糊，科技藝術的定義也讓人感到困惑。不論是新的媒材，還是 AI 生成的作品，究竟何者可以被視為藝術？</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技與藝術之間的界線：什麼是科技藝術？</span></strong></h2>
<p>什麼是藝術？回顧藝術史，例如 1917 年杜象的〈噴泉〉，單純從表現形式來看，只是將小便斗倒過來，都能變成影響 20 世紀藝術的代表作品之一，顛覆傳統觀念，顯示藝術一直在轉變中，界線也愈趨模糊。不論是VR、AR、還是AI生成的作品，究竟在怎麼樣的情境或脈絡下，可以被視為藝術？</p>
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<p>在探討這個問題之前，洪教授建議我們回顧照相機發明初期的情境，那時繪畫界可能經歷一番恐慌。然而，隨著攝影技術的進步至今，攝影師對於光線的巧妙掌控、取景的獨到眼光以及拍攝主體的巧思，共同構築出了一種全新的藝術形式。洪教授強調，儘管表現手法不同，「一個卓越的藝術品，能夠引起觀賞者的共鳴並激發思考。」這種思想適用於當今的 AR、VR 和 AI，就如同當初攝影機一樣，它們不僅是工具，同時也是藝術家表現理念的媒介。正因如此，國外許多人將科技藝術視為一種「新媒體藝術」。</p>
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<p>洪教授強調，藝術家在創作時都是在思考如何運用各種媒體&#8211;不論是傳統的畫筆、音樂還是雕塑&#8211;來表現出他想傳遞給大眾的『某個東西』，讓觀眾在觀賞後能感受到。「『科技藝術』只不過是另外一種媒介。」他說，表現手法的變化不影響藝術的本質。例如，許多人不認為電玩是種科技藝術，但在 2023 年的臺北數位藝術節，就是以電玩為主題之一。參展的每位藝術家都利用「電玩」傳達特定理念，當電玩激發起觀看者共鳴與深度思考的那一刻，藝術就此誕生。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/1-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">即便媒材隨著時代不斷的改變，並不影響藝術的本質。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技藝術的進行式：元宇宙、NFT 與跨領域創作的新時代</span></strong></h2>
<p>談到 AR、VR，就不得不提到另一個關鍵字「元宇宙」。雖然這誕生自 1992 年科幻小說《潰雪》的概念已不算新，但它持續發展的應用革新，將是藝術家另一項新媒材，甚至開闢出另一塊藝術市場。如同區塊鏈成型之後，數位資產管理的概念逐漸成立，雖然體系尚未成熟，但 NFT （非同質化代幣） 讓藝術家看見了機會，鼓舞更多人投身創作。元宇宙跨越時空的特性，也替藝術教育中不可或缺的一對一指導開創了另一種可能，提供真正沈浸式的學習體驗。等到技術成熟時，或許藝術教育的費用就不會再如此高昂。</p>
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<p>科技與藝術之間模糊的界線，也反映在從事科技藝術創作者的技能上。有別於大眾對於從事藝術者的印象，例如精通色彩學、熟悉人體結構、出身美術相關學科等，洪教授表示，現在的科技藝術創作者，常常會寫程式又具備軟硬體相關知識，背後的訓練不遜於理工科背景的學生。</p>
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<p>從另一個觀點來看，擁有科技背景的人，即便非藝術出身，只需擁有堅定的創作理念以及對藝術的敏銳度，就具備成為從事科技藝術相關創作的潛力。臺灣眾多科技藝術家中，不少先前是理工科背景，包括洪教授自己。以國立臺灣師範大學設計學系的黃心健教授為例，他原本是機械系專業的畢業生，因對藝術的熱情而逐漸轉向科技藝術的領域。這種跨領域的轉換也反映了在當代科技不斷創新的環境下，科技藝術具有跨足多領域、不被空間所限的特質。各種新穎的藝術形式正從中蓬勃生長，等待著各路專家與大眾深入體驗。</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
