<p>隨著新興科技的蓬勃發展，藝術的表現方式也有了不同的面貌，其中，「互動科技藝術」不僅僅是一種技術上的創新，更重新定義藝術體驗。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/7-1_670x460-1.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">來自日本的 teamLab 以沉浸式光影互動科技藝術聞名全球。</div>
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<p>這種藝術形式不僅挑戰傳統的藝術界限，更提供了觀眾「主動」參與藝術創作的新方式。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">從觀展變參展後，會激發出甚麼樣的火花？</span></strong></h2>
<p>拜科技之賜，藝術家更有能力打破藝術品的靜態性，並提供觀眾「主動」參與藝術創作，作品不再是一成不變的實體，不只停留於舞台或展板上，而是一個多變的實境。</p>
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<p>在互動科技藝術的展覽中，觀眾從傳統的、被動的觀者，轉變為積極的「參展人」。隨著作品引入觀眾的創造力，也使得藝術與現實生活更為密切相連。</p>
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<p>這種「互動性」，讓藝術不僅僅是一種展示，而是一場對話，甚至成為藝術家與觀眾、觀眾與觀眾之間交流情感的平台，觀眾能夠在藝術作品中找到自己的位置，感受到更深層次的共鳴。</p>
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<p>互動藝術作品可以透過觀眾的行為、聲音、觸摸等多種感應方式做出相應的回應，進而創造出一種獨特且個人化的藝術體驗。</p>
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<p>近年來，擴增實境（AR）和虛擬實境（VR）的崛起，進一步豐富了互動科技藝術的表現形式。這種全新的虛擬體驗，使觀眾能夠沉浸在超越現實的世界中，拓展了藝術的邊界，同時提供了更加直觀、身臨其境的感官體驗。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/7-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">戴上 VR 眼鏡後，虛擬與真實的界線，似乎再也沒有那麼明確了。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">聲音與人類意識的融匯與反思</span></strong></h2>
<p>國立臺北藝術大學新媒體藝術學系講師王連晟，以裝置藝術、音像演出和跨領域合作為創作重心，認為互動科技藝術的本質為降低觀眾觀看作品的門檻，並試圖將觀眾納入成為作品的一部份。</p>
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<p>王連晟初期以聲音表演、音像演出踏入新媒體藝術的創作領域，因此獨鍾於聲響方面的媒材。曾經被王連晟融入裝置藝術作品的聲音可謂是包羅萬象，從「靜電位」高壓電弧的強烈聲響、「再生運動」光碟機的馬達機械運動聲音、到「閱讀計畫」的幼童朗讀聲、「召喚者」電磁波的聲響，都曾是創作的一部分。</p>
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<p>以《再生運動—點陣式印表機》為例，王連晟蒐集了二手或廢棄的印表機，將其連接上網路，並蒐集網路的即時資料，並將網路資訊轉換成機械聲響，由印表機演奏出來，藉此討論全球化電子廢棄物的問題與資訊可視化。</p>
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<p>王連晟認為，「聲音不僅僅是一種媒介，也是某種象徵，不僅可以讓人們更明確、更深刻感受到自己進入一個空間，也擅長召喚出人們回憶與感受的再現」</p>
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<p>在 2022 年的作品《客廳》中，王連晟結合 AI、機器人、聲音與影像技術，當觀眾進入《客廳》後，可以看到由程式即時演算的客廳場景，在現場舞者、觀眾與機器人的互動下，不僅能夠一窺未來的樣貌，也借此機會反思人類眼中的機器人、機器人眼中的人類，描繪 AI 的發展與人機共存的科技社會面貌。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">用科技藝術洞悉、反映科技與社會的本質</span></strong></h2>
<p>早在十多年前，國立政治大學傳播學院數位內容碩士學位學程主任陶亞倫，即有了《自由人》的設計構想，希望可以讓觀眾透過網路控制遠方的機器，並產生可與真實比擬的感知，可惜當時的技術無法支持如此前衛的構想，因此並未付諸實現。</p>
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<p>2022 年，在技術逐漸成熟之下，陶亞倫的《自由人》計畫終於誕生，來自歐洲的觀展人可以透過機器人和 VR 技術，與遠在臺灣的自走車連線，享受如同親身在臺灣行走、遊蕩的體驗。<br />
當人們戴上 VR 眼鏡後，即使看似擺脫肉體的束縛，「自由」地在遠方暢遊，但實際上，無論是身體的感知、想法，或外在環境，都被機器轉化為冰冷無情的數據，換言之，雖然人類看似透過機器突破時間與空間的限制，擁有虛擬的分身機器，但我們的思想與行動，卻又落入方方面面的數據監控，形同陷入另外一個打著自由名號的科技牢籠。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/7-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">看似便利又自由的科技，真的自由嗎？</div>
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<p>透過《自由人》的展演與互動，陶亞倫引導觀展人重新思考當代虛擬科技的本質，嘗試喚醒觀眾對於自我的感知。作品背後隱含的思維和概念，也不僅僅能使用在《自由人》這件作品，日常你我穿梭於物聯網的社會中，生活的一舉一動都在無聲無息之下，成為大數據時代下的 1 和 0。</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>科技，並不只是藝術的催化劑</strong></span></h2>
<p>陶亞倫認為，互動科技反應了當代重視的「關係美學」，藝術家可以把作品與觀眾連結起來，並將主體放在觀眾身上，觀眾是獨立且多樣的個體，因此每個人的體驗、回饋的東西都不一樣，而好的作品應該就要像是漣漪一樣，向外擴散、發揮它的影響力。</p>
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<p>當科技與藝術結合，對於陶亞倫來說，科技並不只是藝術的助力和催化劑，更希望可以讓觀展人看見科技這把雙面刃的模樣，看見人類技術的生成過程跟扮演的角色，以及背後資本與社會權力的過程。</p>
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<p>「21世紀的我們，心智大大受到科技媒體的改變，外部的東西改變著、侵蝕著我們的靈魂，科技背後都有資本家博弈的本質，我們不僅僅是消費者，更是科技的生產原料。」科技來自人類有限的智慧，人們也必須體認到，科技同時也是人類創造出來符合真實的幻覺。<br />
用最批判的角度來看，「藝術的價值究竟是甚麼？藝術的功能性，就是講真話，講出心裡話的真實」。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">互動科技藝術的變革與影響力</span></strong></h2>
<p>藝術的未來充滿無限可能性，一直以來，優秀的藝術都是藝術家與周遭社會互動的結果，並提出對過去形式美學的新挑戰，因此在這個時代下，王連晟認為新時代的藝術與技術發展息息相關，「過去我在裝置藝術的發展及全球化的問題非常感興趣，近期則會逐漸關注在人工智慧的誤植、或是其所帶來的倫理、法律等影響。甚至是將科技作為一種對抗手段」。</p>
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<p>科技藝術具有深遠的影響，特別是隨著生活數位化和科技進步的不斷推進，王連晟強調，科技藝術創作者應將「人們如何因應生活數位化下的環境變化？」視為藝術的核心主題。他建議未來的探討應以「技術、資訊、科學」等方面，來深入探究個體在這數位化環境中的互動關係，將科技藝術打造成世界到意識、感知到意識的橋樑。</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜國立政治大學傳播學院數位內容碩士學位學程主任 陶亞倫、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系講師 王連晟；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
