<p>對於常逛美術展的人會發現，近幾年「科技藝術」展數量逐漸增加，成為了解當代藝術重要的一環。但其實「科技藝術」不是新鮮事，回顧人類的藝術史，科技與藝術的合作早已存在。科技與藝術之間，除了是合作好夥伴，彼此在演進上也在互相影響著。</p>
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<p>例如 1960 年美國貝爾實驗室與藝術家的合作。團隊將收音機放在網球拍上，將擊球的聲音廣播到遠處，並同時控制燈光。這項合作除了為球賽增添樂趣，也成為我們現在無線通訊技術的靈感來源。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/5-0_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">無線通訊的發展其實和1960年代的科技藝術展演相關。</div>
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<p>藝術與科技碰撞後的創新，也正在臺灣發生。國家實驗研究院高速網路與計算中心研究員郭嘉真，分享了她為古蹟掃描開發的技術，最後卻成為其他產品的心路歷程。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技與藝術的互動帶來創新</span></strong></h2>
<p>臺灣最早開始的古蹟掃描是由文化部啟動，稱為「數位保存」，由於古蹟沒有建築圖，如果損毀需要修復，這些檔案就能為修復的依據，當然，這些數位模型也能結合 Unity、Unreal 等遊戲引擎來做遊戲，或作為影視作品的虛擬場景使用。</p>
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<p>其實民間在掃描工作已經做得很好，真正的問題是數據處理，郭嘉真研究員嘗試各種主流軟體後，發現依然有許多「雜訊」，她說：「解算出來的模型就是不乾淨，會有拼接的痕跡，除了早上與下午光影不同外。更麻煩的是古蹟裡面一定有遊客。你也不可能清場，所以會掃到人，這些人也全部都解算到牆壁上去，形成鬼影，如果純人力去找雜訊，大概要花 6 個月的時間才能檢查完成。」</p>
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<p>郭嘉真研究員表示：「這時候有 AI 辨識的運算技術就變得十分關鍵，以5公里道路環境的掃描建模為例，不僅可以將雜訊降到 0.87％以下，還能透過演算法直接校正，節省下來的人力與時間都十分可觀。」這項技術稱為「智能點雲技術」（Cloud-based Smart Point Cloud Processing, CSPCP），可自動修正 3D 模型的色彩錯誤，精細度可達毫米等級。在 AI 幫助下，可讓原本 6 個月的校正時間，縮短至 1 個月。</p>
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<p>智能點雲技術也結合高性能的 RGB-D 深度相機來做人臉建模，郭嘉真研究員說這是個美麗的意外，原本 RGB-D 深度相機只用在晶片廠的監測中，但廠商看到了智能點雲技術，就來問是不是能用在人臉建模上，讓 RGB-D 深度相機能拓展市場，郭嘉真研究員說：「分析完效果很好，雜訊有被去乾淨，而 model 的痘疤也被忠實地保留下來。」</p>
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<p>除了建模技術，郭嘉真研究員也將氣流模擬技術與自身喜愛的舞蹈藝術相結合。透過現場錄影捕捉舞者的動作，再利用「雲端算圖」的方式進行即時且高度精密的氣流模擬，讓大螢幕上的煙霧粒子隨著舞者的一舉一動起舞。這樣的跨領域合作不僅激發了舞者的創造力，還將科技的冰冷元素轉化為令人動容的藝術作品。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/5-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">結合技術與藝術，讓煙霧效果配合舞者的動作舞動，除了提升觀者體驗，也為藝術創作及科技應用開啟了一道新世界的大門。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技與藝術的摩擦：一場跨領域的對話</span></strong></h2>
<p>即便科技與藝術間合作密切，但再好的朋友也總會有吵架的時候。雙邊合作有一定的困難性，那麼如何溝通協調，需要進行什麼樣的努力來減少兩邊的認知落差呢？</p>
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<p>工業技術研究院文化科技應用發展部經理施香蘭認為，科技與藝術的合作實際上不是你做的你，我做我的，而是要持續進行雙向溝通，成為一個團隊，一起創造新的事物和新的概念。「這也是藝術家進駐工研院團隊企劃成功的原因。」她表示。工研院團隊自 2005 年以來一直在這方面投注心力，約在五年前成立了文化技術部門後，不斷努力，追求更適合的實施方法和策略。他們每年都會開發新的技術，背後追求的不單是技術上的進步，而是如何運用技術讓藝術的發展或應用更加現實。</p>
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<p>許多藝術家雖使用技術，卻只用於與外部互動，作品本身使用的技術仍屬於傳統技藝。工研院的「科藝很可以 Arts＠ITRI」計畫便是在為藝術家介紹科技實驗室的技術重點，以及可以應用的方向，公開徵召藝術家進駐工研院來媒合雙方合作。工程師可以為藝術家的創作提供更多可能性，藝術家會從中慢慢整理出自己的人文觀點、哲學觀點和技術觀點。藝術家就像一塊海綿，你給他科學知識，他負責天馬行空。</p>
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<p>針對科技與藝術相互碰撞帶來的改變，施香蘭經理提起第三屆「科藝很可以 Arts＠ITRI」的駐村藝術家張晏慈，其作品〈幻象複本〉受國際知名的「林茲電子藝術節」邀展，這項作品不僅有工研院虛擬融合實驗室及機器人實驗室的技術支援，做出前所未見的「智慧多向感測虛實顯示自走車」，創造「裝置」、「舞者」、「觀眾」三者間的全新互動體驗，藝術家本人也投入田野調查，深挖小時候父親跟他述說的蝙蝠故事，為這全新的互動模式賦予靈魂，讓自走車不再只是設備，而是藝術中的必要成分，有了科技創新與藝術人文關懷，才能成就〈幻象複本〉這項作品。</p>
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<p>而工程師雖可以利用技術引導藝術家以達成對方的需求，但後續工程也必須建立在了解藝術家想法的情況下。假如只是根據藝術家的規劃藍圖一次性做完，若不滿意成果，就只能全部打掉重來，那將會是場災難。但若是能通過數值化的方式進行，就可以透過調整參數來修正一些細節。</p>
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<p>對此，郭嘉真研究員認為，除了技術上易於修正配合，工程師可能還需要和藝術家進行各種各樣的溝通，甚至得想方設法從對方的文章、演說等汲取想法，以利將作品調整到理想狀態。</p>
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<p>「想要進入科技藝術的殿堂，你可能需要有和各種不同的部門一起工作的準備。」郭嘉真研究員說，她也建議對科技藝術有興趣的大家可以從參考他人成功的作品開始，了解他們的想法及旅程，參考他們在跨領域合作中取得平衡的方式，唯有真正踏入這塊領域，才能取得進步。你必須不斷提升自己的能力，如果失敗或者做得不夠好也沒關係，但是你必須在回顧自己的錯誤之後繼續向前走。</p>
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<p>施香蘭經理相信，臺灣的科技藝術會有很好的發展，因為我們擁有比其他地方更多的工具。而工研院也會持續扮演媒合平臺的角色，為新一代創作者創造更多資源，提高能見度，創造出更美好的作品，讓國際不僅僅看到我們的美學，也看見開放的科技。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/5-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">臺灣的科技藝術潛力無窮，可望讓世界看見。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">如何定義科技藝術的價值？科技怎麼改變藝術的型態</span></strong></h2>
<p>藝術創作的價值，往往是一個複雜而主觀的議題。而郭嘉真研究員認為，一件優秀的作品，其價值常體現在其引發的後續討論中。這種討論要是積極正向的，隱含了對社會和文化的深度反思。由藝術激起的對話，不僅能擴展觀眾的思維，也促使各種價值觀的碰撞與交流。因此，藝術的價值不僅止於「好不好看、精不精采」，也包含了它對個體和社會觀念的挑戰。好的藝術創作能夠觸及人們的情感，引發對生活、價值觀和人性的思考。因此，藝術的真正價值不僅體現在其創作本身，更在於它如何成為促成社會文化對話的催化劑，推動我們思考、共鳴和成長。</p>
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<p>施香蘭經理思忖，如今我們正處在一個科技與美學融為一體的世代，培養自身對於科技的敏感度與美學意識變得很重要。科技產業從業者可以從藝術作品中發現各種可能，藝術家也可以透過使用科技產品獲得靈感的啟發，這便是「科技藝術」的價值。</p>
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<p>郭嘉真研究員則表示「我希望藝術表演能引領更好的社會發展，技術的發展不僅僅來自於人性，也來自於善意。期待我們能夠開發更多觸發善意的作品。」讓技術的蓬勃發展不再僅是人性智慧的結晶，同時也是來自於對世界善意的追求。這一場跨領域的交融之旅，不僅止於技術，更是使社會朝更加溫暖、良善的方向邁進。</p>
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<p>最後，施香蘭經理再次強調我們應該用開放的態度，看待未來科技藝術的發展。「現在很多科技工具，對年輕人來講是不用學習的，就像之前大家在講的數位原民。如今，數位原民逐漸嶄露鋒芒，我相信他們這一代不會單談科技，也不會只談美學，在他們眼中這已經是一個共同體。」因此，施香蘭經理認為比起深入討論科技藝術的價值，積極培育下一代跨域溝通的能力，讓他們能在科技環伺的情境中，做出更多開創性的嘗試，才是更有價值的，這即是「Arts@ITRI 藝術家進駐工研院計畫」試圖打造的創作環境，也讓藝術人與理工人開啟難能可貴的對話。</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜工業技術研究院文化科技應用發展部經理 施香蘭、國家實驗研究院國家高速網路與計算中心 郭嘉真；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
