藝術與科學、感性與理性、創新與守舊，這些二元對立的概念，幫助我們更容易理解複雜多樣的大千世界，但也限制了我們的想像。自科學革命以來，科學漸漸作為一個客觀、可信的知識根據，科學與人文像是被劃了一條不可跨越的鴻溝。從人文角度來看科學並不容易親近，反觀科學或科技工作者，對於人文、藝術方面也不甚了解。科技日新月異，人工智慧浪潮向我們席捲而來，正在翻轉我們對於世界的想像，誰說藝術家不能從事資訊工程呢？誰說工程師不能從事藝術工作？
&nbsp;
[data-component=gallery]
&nbsp;
<h2>用科技搭建與不同學科對話的橋梁</h2>
亞洲第一個AI樂團&#8211;清華大學AI樂團總監林怡君，原先的專業領域是古典音樂，好奇心的驅使下，讓她一腳踏入了AI的世界，成立了以AI技術為特色的樂團，並特別再攻讀國立清華大學跨院國際博士班，從跨領域跨校的專家吸取更多養分和創新豐富音樂的創作。樂團透過結合臺灣數個以人工智慧製作音樂相關實驗的實驗室，一起將學術上的成果轉變為具舞台效果的演出。合作的實驗室將前端處理聲音的技術引入古典音樂中，藉由控制參數、合成音頻等，讓AI與人類演奏出的音樂表現更為特別，在舞臺上表現出人工智慧與人類音樂演奏的結合成果。
&nbsp;
林怡君總監表示，AI在音樂的表現上， 有各種的展現方式，中央研究院資訊科學研究所蘇黎研究員實驗室的「自動跟譜」技術是用來表現AI的聽覺辨識，先在電腦中輸入樂譜，並於演奏當下給予演奏者即時反饋，在演奏現場提供閱聽人即時性的聆聽及觀賞趣味感；樂團也運用由臺灣大學資訊工程學系張智星教授實驗室的「聲部分離」技術，實驗室將原來的音檔分離後，將聲部抽出，就如同卡拉OK的效果一般，用在歌唱或樂器合奏中。另外，成功大學蘇文鈺教授實驗室的AI技術可以處理更細微聲音，如古典音樂中小提琴的抖音，將一個音拆解後，只在音符與音符中間表現，也可以決定拉奏時使用的弓法、力度等，利用科技的語言，將聲音切割、轉化、再製，使音樂層次更加豐厚。
&nbsp;
從音樂跨入科技，再將科技帶回音樂領域中，林怡君總監將這些艱深、難懂的科技語言，轉化為柔軟、大家易懂的科普知識，透過AI讓音樂的領域推的更深、更廣、更有趣，也拓及未來音樂發展的可能。她也期望藉著樂團這個演出的平台，推動臺灣整個音樂人工智實際音樂表演的場景運用。清華AI樂團的同學，就使用了台灣人工智慧實驗室雅婷所產出的音樂又自行創作管弦樂曲，這更說明了人工智慧與人類智慧的合作。誠如她所言：「尤以藝術來說，人類是不會被取代的，對於懂得使用AI的人而言，AI反而是一項有利的工具。」
&nbsp;
<h2>創意與創新來自跨界的勇氣</h2>
國立臺灣藝術大學前副校長，現為自由跨界製作人的薛文珍博士，原先在工研院專心研究於3D雷射掃描，將不規則物體表面精確的3D座標，重現於電腦中，並應用在製造業甚至牙科的電腦輔助設計，算是個十足的「科技人」。3D攝影與顯示的技術，也能運用在電玩與動畫產業上。「對我這工程師而言，過去大部分接觸的是製造業，一旦與文化及娛樂業接觸後，我發現這是個新天地，創意產業和製造業性質是截然不同的方向，讓我大開眼界。」薛文珍博士分享了科技跨領域創作的實踐可能。
&nbsp;
不少臺灣產業思考如何創造更高的產品價值與自有品牌。2004年，工研院成立堪稱「夢工廠」的創意中心，薛文珍博士接下了創意中心主任的位置，意圖打破科技與人文的藩籬，從「以人為本」的角度思考科技的應用，開啟創意創新的大門。成立之初，她希望每位同仁都能反思自己或是所關心的人真正想要的是什麼、為什麼，並提出需求與解決方案。看似「自由」的機會，反而讓不少同仁不知所措，薛文珍博士坦言這是一項挑戰與顛覆，因為「我們在製造業的環境中久了，習慣別人給題目，然後我們去解決，不習慣自己觀察到真正的需求來出題目、找到解決的方法。」
&nbsp;
科技與人文在學門分野中，似是在地球的兩極，事實上，科技本就是人類文明重要的一部分。創意中心藉由與美國麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab）及國內多家企業形成產學聯盟，引進先進跨界思維，刺激工研院與產業界反思自身的創新體質與決心，讓理性成為創意的翅膀。對於薛文珍博士來說，產業的新格局需要站在優勢科技的基礎上，把自身文化的美好之處轉化為突破式創新的產品與服務，提升世人的生活品質。
&nbsp;
此外，創意中心與MIT Media Lab合作過程中，第一手體驗跨界對話與合作的氛圍，確是臺灣能多所取法的非物質文化資產。「和一個知識、文化背景與人格養成與你完全不同的人，如何有效地做討論，甚至在同一個專案裡合作？」「你認為自己有創意，但是企業界和市場行銷人員不這麼認為，你要如何說服他們？或者該如何虛心檢討？」薛文珍博士認為，臺灣的年輕人以自己紮實的專業與豐沛的創意為基礎，可以進一步打開國際的視野，去了解人與人、人與團隊之間那微妙的互動技巧與合作方法。是的，跨領域、跨界合作有「方法」。這也回應了原創產品走上國際的挑戰，不僅跨領域、跨界，還要跨文化。
&nbsp;
科技結合創意是數位時代的一種文化表現形式，也是生活的態度。薛文珍博士認為，在原有的文化中衝撞、挑戰，開創、傳播新文化，以「人」為出發點，才有溫度產生致命的吸引力。
&nbsp;
<h2>科技激盪藝術新火花 展望未來社會樣態</h2>
科技進入當代生活的各個層面，也衝擊藝術領域。身為當代藝術工作者，應該從科技角度解構藝術語言，強化科技藝術的創意結合，並逐漸形成具有時代性的藝術創意產業。國立清華大學藝術學院院長許素朱教授，抱持著「科技界少了我一個科技人，不會怎樣；但藝術界多了我一個科技人，也許可以做一些不一樣的事」積極推廣人與人、人與藝術、科技、社會、自然等的智慧創意藝術。
&nbsp;
「科技藝術是一種新的表達形式」從過去拿畫筆、水彩的手，轉化成利用物聯網、區塊鏈、智慧影像等作為媒材，使用工具的改變並不會影響創作者想傳達的意念，也不會取代過去古典藝術，而是讓人們有更多元的選擇，同時也產生新的可能性。不僅觸發創作者對於當代社會現象的省思，科技與藝術的激盪更能開啟不同的思維層次。
&nbsp;
在智慧社會裡，科技與藝術不應該是涇渭分明，兩者之間應是相互影響。舉例來說，2001年由美國藝術家瑪莉西斯特（Marie Sester）所創作的互動式科技藝術作品「Access」，網路用戶透過智慧聚光燈與聲音系統，追蹤公共場所的人們。透過互動式藝術，作品反思科技對人們的影響，表達隨時隨地被監控的社會現象。這件作品原先是發表於理工科學術研討會上，然而卻在藝術圈裡造成迴響與衝擊。對於創作者來說，能透過科技來傳達其所帶來的社會現象，這是最好的呈現方式。這種方式使科技不僅僅只輔助的角色，反倒被視為是一件藝術作品。另一個由藝術引起科技創新的例子是2014年的「Listening Post」，由藝術家班．魯賓（Ben Rubin）與統計學家馬克．漢森（Mark Hansen）共同展出的裝置互動藝術，透過231個小螢幕，搜集網路聊天室及留言板上的文字，轉化光點文字和聲音，分散在每一個螢幕，呈現的每個動態視覺、環境氛圍塑造與音效音樂都不同。這個作品，當時也申請許多技術專利，由藝術家提出想法，讓科技人實踐，推進相關技術的發展。培育跨域人才是一項困難的挑戰，長期深耕在學校教育的許素朱教授坦言，臺灣在進行跨學科的教育還沒做得完善，培養藝術與科技兩項專長兼備的人才還需努力。因此，不論是任職於臺北藝術大學科技藝術研究所，抑或是在清大藝術學院中，她都積極將科技融入於藝術，帶領學生重新思考藝術如何呈現？科技如何展現藝術。透過環境的塑造，讓不同領域的同儕能相互學習，拓展學生對於藝術與科技的想像與激盪。
&nbsp;
在藝術市場這塊，許素朱教授也針對科技藝術的發展性提出她的見解。像是傳統的油畫、攝影或是現在的錄像，在拍賣市場上仍有其一定的價值，但在科技藝術中的互動式藝術卻很難在拍賣市場上具有競爭力，除了作品體積可能會很大，相關不同年代所使用的技術儲存與使用等也是一大問題。此外，「典藏」科技藝術品是一件困難、不易的事情，相關資訊工程人員需要定時定期維護、軟體的相容性等等，這些都是導致作品難以典藏及再現，自然在拍賣市場上較無競爭力。
&nbsp;
然而，在數位文創中，科技藝術領域中的互動式藝術，是十分被看好的發展方向與目標。互動式藝術容易與觀看者產生連結與互動，因此常被用在各類展場、舞臺上，如世大運開幕儀式、故宮數位展覽等。然而，臺灣市場規模並不大，加上商業模式多半是「企業對企業」（Business-to-Business, B2B），多半呈現僧多粥少的現象。許素朱教授點出了3個方向，相關人才培育、科技技術升級與創意應用以及放眼國際市場，是臺灣數位文創需要努力的方向。
&nbsp;
當我們談到跨領域，直覺想到的是數種不同專業技術的結合，將思考的重點放在「技術」本身，但跨域背後的重點其實在於思考模式的轉換和社會組織的互動。清華大學清華講座教授暨美光講座教授，也是本期客座總編輯簡禎富指出，台積電創辦人張忠謀曾在自傳中，盛讚哈佛大學的通識課一生受用，是 「可帶走的盛宴」，而哈佛大學在2019年又推出「新通識教育」（The New Gen Ed）的改革，臺灣各大學需要更多行政支持與教學投資以透過通識教育培養智慧社會的新國民，並吸引更多不同院系的教授投入為全校服務的通識教育。校園應當是讓人沉浸的開放空間，不同專業領域和不同背景的人可以自然交流，讓不同思維相互碰撞、激盪，然後各自將其咀嚼成為屬於自己的養分。在未來虛實整合的生活形態上，藝術家與科技人的跨域融合，不僅打破對既定領域與職業別的藩籬，也將探尋智慧社會願景中建立臺灣共生共榮的新文化。
&nbsp;
&nbsp;
（客座總編輯 <a href="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/">| 國立清華大學工業工程學系講座教授 簡禎富</a>；研究顧問團隊 | 國家實驗研究院副院長 林博文、國立清華大學電子工程研究所特聘教授 徐碩鴻、中央研究院資訊科學研究所所長 廖弘源、國立清華大學電機資訊學院院長 黃能富、國立臺灣大學電機工程學系教授 廖婉君；責任編輯 | 段芊卉、葉于甄、林怡君）

在科技日新月異下，藝術與科技也能開始對話，透過科技傳達藝術的理念，也拉近與大眾的距離。

從音樂到科技再將兩者結合，林怡君創立的清華AI樂團為音樂界注入一股新活力。圖片提供／林怡君

2014年的「Listening Post」由藝術家班．魯賓（Ben Rubin）與統計學家馬克．漢森（Mark Hansen）共同展出的裝置互動藝術。圖片提供／許素朱