<p>在科技迅速演進的當代，科技藝術正如一艘穿梭在創意海洋中的航船，不斷探索無人造訪過的疆界。民間組織和藝術家們的合作，就像是組成了一支擁有多元文化的船員團隊，共同駕駛這艘航船前往未知。</p>
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<p>這些創作團體，以研發、實驗、創作、育成為核心，透過全方位的角度深化數位藝術的領域。他們不僅僅是單一的藝術家，透過互相啟發、共同探索，推動數位藝術領域跨界展演的創新性與實驗性。這種合作精神融匯了科技的力量，為藝術注入了新活力。</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技藝術體質，持續強化</span></strong></h2>
<p>豪華朗機工成軍於 2010 年1 月，由四位藝術家張耿豪、張耿華、陳乂（陳志建）及林昆穎組成。4 位藝術家在過去分別為豪華兄弟及朗機工兩個創作團隊團體，後來合作成為「豪華朗機工」。</p>
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<p>4 人各有不同專長，其中張耿豪、張耿華專長視覺、造型雕塑及機械裝置，而陳乂擅長影像，林昆穎擅長聲音及概念。豪華朗機工以混種跨界為創作概念，並利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法創作，作品跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為，並於 2019 年榮獲第十屆總統文化獎青年創意獎。</p>
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<p>對臺灣科技藝術發展，林昆穎認為隨著更多先進技術和新型材料的出現，科技藝術的發展空間被進一步擴大。在這樣的背景下，臺灣政府和私人機構對科技藝術的支持和投資也逐漸增加，這不僅為藝術家和創作者提供了更多實驗和創新的機會，也為公眾提供了更加豐富多彩的藝術體驗。</p>
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<p>他也樂觀地表示：「教育體系中科技藝術相關課程的增加，也鼓勵了年輕一代積極探索這一領域，這不僅培養了新一代藝術家和技術人才，也為臺灣科技藝術的未來發展奠定了堅實的基礎。」</p>
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<p>同樣抱著正面態度的還有曾煒傑，他是「叁式」數位體驗設計團隊的總監。已經成立 13 年的叁式由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。他們相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應，在他們的創作中，往往以數位工具「攪拌著」美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素。</p>
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<p>「科技藝術從早期多為偏向媒材與形式的實驗，慢慢地轉向觀念化、多元、較具規模的狀態，各式相關展演與場域也越來越多，其實是一種愈趨成熟的象徵。」走過十多年，曾煒傑表示他感受到科技藝術之定義與邊界逐漸模糊，但也見證科技藝術因為各種大型展會的導入而進入大眾視野。然而他也直言，臺灣不是主要的文化輸出國，（科技藝術）體質還需持續耕耘。」</p>
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<h2><span style="font-size: 20px;"><strong>成功的科技藝術是「合作」的技術展現</strong></span></h2>
<p>科技藝術是一片匯聚多學科知識的豐富土壤，它融合了從工程學、設計到視覺藝術等眾多領域的專業智慧養分。要培育出既具創新性又能產生深遠影響的作品，便需要來自不同學科的專家貢獻各自的專業知識。在科技藝術創作領域中，團隊合作不只常見，更是達成目標的關鍵。</p>
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<p>林昆穎認為有效的團隊合作不僅要求成員之間有良好的溝通和協調能力，還需要對不同學科領域有一定的理解和尊重。「藝術的主創思維，可能來自於某位起草者（藝術家），然而當作品與技術的複雜性增加&#8230;&#8230;我更強調的會是『合作』本身就是一門技術。」他說。</p>
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<p>曾煒傑也認為較典型的藝術想像都是以藝術家的意念作為核心執行創作，「但科技是持續變化的，藝術家不一定能很好地掌握某個媒材，而製作者可能更能理解其特性，所以合作的方式似乎不再是單向的，而可能是雙向的甚或是網狀的。」</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/2-1_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">跨領域的科技藝術創作中，集體合作不僅是一種常見的模式，更是一種必要的技術學問。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技藝術如何讓「你」參與藝術</span></strong></h2>
<p>藉由利用現代科技，藝術作品能夠穿越虛實界限，出現在城市街頭、公共空間等地點。林昆穎認為在當代社會，人們的生活和審美觀已經與科技環境緊密結合。這種結合不僅影響了我們的日常生活方式，還深刻地改變了我們對美學的理解和體驗。</p>
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<p>「隨著數位技術的發展，人們越來越習慣於通過屏幕來接觸和體驗藝術，這使得數位藝術成為日常生活中的一部分。此外，互動式藝術裝置，如公共空間中的互動光雕，讓藝術作品和觀眾之間產生更直接的互動，從而增強了藝術體驗的沉浸感。」林昆穎舉以互動式裝置藝術聞名的Rafael Lozano-Hemmer 為例，他的一個著名的作品是《Pulse Room》，在這件作品中，數百個電燈泡會根據觀眾的心跳頻率閃爍，創造出一種獨特的個人化體驗。另一個例子是著名建築師 Zaha Hadid ，雖然她以建築聞名，但她的許多作品也展示了科技藝術的特點。例如，她設計的建築常常運用先進的計算設計技術，創造出未來感十足的流線型結構。</p>
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<p>曾煒傑則表示「科技是劇烈的革新，其所帶來的影響是無孔不入且顯而易見的，如阿瑟·克拉克所言『任何足夠先進的科技，皆與魔法無異』（Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.）。」他坦言科技本身所帶來的奇觀，讓科技藝術更為吸睛，數位科技也帶來了互動的可能性，讓觀眾可以即時、影響作品的樣貌，正是這種「我成為作品的一部分」的融入感，引發了觀眾的好奇。科技更讓作品隨著時間演進可以持續變化，提升了可看性，種種特質都拉近了作品與觀眾的距離。「雖然這些特質不一定是創作者著墨的切入點，但都是使用科技作為媒材帶來的可能影響。」他說。</p>
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<div class="jsx-3968805167 relative overflow-hidden"><img decoding="async" class="jsx-3968805167" src="https://www.charmingscitech.nat.gov.tw/backend/wp-content/uploads/2023/12/2-2_670x460.jpg" /></p>
<div class="jsx-3968805167 absolute w-full left-0 bottom-0 p-4 text-white text-[13px]" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.66); display: block; line-height: normal;">科技藝術的特性使其更貼近人類生活場域。藉由利用現代科技，藝術作品能夠穿越虛實界限，出現在城市街頭、公共空間等地點。</div>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技藝術也是好生意？</span></strong></h2>
<p>科技藝術在商業領域中，如同一道創新的閃電，足以顛覆傳統商業模式，也點亮了新市場。</p>
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<p>曾煒傑認為科技藝術一直都有商業的可能性，而且遍布許多領域：「最直觀的是作品或是識別本身進入商業情境，這件事情的發生條件比較是創作者與作品被視為一種有影響力的品牌。」另外，他也相信科技藝術團隊所具備的專業，完全可以勝任某些具備創作成分的商業專案，但為了有效達成商業目標，在前期就需要因應案型，配置更多不同專業的成員加入，經過更多的詮釋與轉譯。他認為「科技藝術作品其實很快速且即時地反應當下前沿科技的可能性，而這其中其實隱含了許多商業上的潛力。」</p>
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<p>從更具體的市場需求切入，林昆穎則認為科技藝術在商業上可以與聯合國的永續發展目標（SDGs）緊密結合，創造出既具有商業價值又符合永續發展原則的新型態產業。</p>
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<p>具體來說，要怎麼實現呢？林昆穎提出數個方向：</p>
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<li>透過數位化和非同質化代幣（NFT）技術，創造可追溯、低碳足跡的數位藝術收藏，減少傳統藝術品生產和運輸過程中的環境影響​​。</li>
<li>結合再生能源和節能技術，設計可永續使用的智慧家居產品和穿戴裝置，如利用太陽能的智慧照明系統​​。</li>
<li>利用互動藝術和擴增現實技術，創造公共空間中的永續主題廣告，增加公眾對永續發展問題的認知和參與​​。</li>
<li>開發具教育意義的互動遊戲和虛擬現實體驗，提升公眾對永續發展目標的理解和參與意識​​。</li>
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<p>你是否也對這些方向感到興奮與期待呢？</p>
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<h2><strong><span style="font-size: 20px;">科技藝術職涯的 N 種可能</span></strong></h2>
<p>科技藝術之興盛，根植於如人工智慧、虛擬現實、數位影像等尖端科技的持續革新。這些技術不僅加速科技前行，也賦予了藝術家新奇的創作工具和表現形式，從而開闊了藝術的領域。</p>
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<p>展望科技藝術領域的未來，林昆穎抱著諸多期許，但他也強調前端研究、教育培養和產業探求的重要性，他表示教育是培育科技藝術人才的基石，從藝術理論到技術實踐，透過教育，學生不僅學習技術技能，還能培養創新思維和跨界合作的能力，而「跨學科的合作和創新思維將成為未來科技藝術職場的重要特質。」</p>
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<p>他再次強調，隨著科技的進步，新的產業機會不斷出現，如藝術與技術融合的新型態體驗，連帶地，這讓科技藝術領域提供了多樣的職業道路，從傳統的藝術創作到新興的技術應用，不僅需要藝術家和設計師，也需要工程師、技師和研究人員等技術專業人才。」</p>
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<p>曾煒傑也認為這個領域的核心即是科學與藝術的跨域，除了更多元專業的人才投入，也需要持續優化跨域的工作方法與觀念。「期待更多優秀的作品得以誕生外，也期盼美學教育與素養可以持續提升，使得這個領域產生持續且健康的正循環。」</p>
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<p>（客座總編輯｜國立臺北藝術大學副校長 洪一平 ；研究顧問團隊｜豪華朗機工 林昆穎、叁式 曾煒傑；責任編輯｜曹盛威、高家婷）</p>
